Le premier film présenté était Anvil! The story of Anvil. Un documentaire qui porte évidemment sur le groupe de métal canadien Anvil. On suit le band dans sa quête de retrouver un contrat de disque. C’est un peu le monde à l’envers, parce que normalement ont est habitué de voir des jeunes essayer de se trouver un contrat, mais eux en fait c’est l’inverse. Ils ont eu un contrat, le perdent dû à un
manque d’intérêt. On les voit donc envoyer des démos, jouer dans des crappys club ou dans des festivals pourris. On voit que les gars qui habitent dans des p’tites maisons en banlieue de Toronto avec leur femme, leur enfant et se promène en Chevrolet Astro. À 20 ans, tu te dis, ça va passer, mais eux ont 50 ans pis cherche encore à faire leur place et comme ils le disent si bien : « I want to be a Rockstar. »

Pour la période de question, c’est les trois gars de Anvil qui étaient sur place. Ça nous a permis de comprendre ce qu’était devenu Ivan qui jouait de la guitare avec eux, il a simplement arrêté de se pointer, et le band de leur côté ne l’ont pas rappellé. Pas très compliqué. Le groupe a ouvert pour plusieurs dates de la dernière tournée de AC/DC et nous confiait qu’il rêve de faire la même chose avec Motörhead maintenant. Finalement à LA question que tout le monde se pose : Comment se pogner un bon contrat de disque…Anvil nous dit que ça prends un bon manager, ce qui va assurer une bonne promo des albums, une bonne tournée. Il mentionnait aussi que les téléchargements est une bonne chose selon eux, car ça remet la musique entre les mains des bands plutôt que des grosses compagnies.

Pour la suite et la conclusion de cette article…c’est par ici sur Soundbeatmag.com

Un de mes bands pesant préféré était next avec les gars de Hatebreed qui embarquaient sur la scène Jäger. Quoi dire d’autres que du bruit parfaitement exécuté, les huges classiques Perseverance et I will be heard sous le soleil et surtout que c’est bon de les revoir à Montréal. Les gars sont vraiment badass sur scène même en prenant de l’âge, moi je n’essaierais pas de les faire chier en tout cas.

J’ai quitté Hatebreeed pour découvrir In the Moment qui jouait sur la 3e scène. Un band de métal qui utilise une fille que s’habille à la Lady Gaga comme chanteuse. L’annonce dans le programme laissait sous entendre quelque chose de malade, finalement c’était bien ordinaire. Je donne quand
même une mention d’honneur à Maria Brink (la chanteuse) pour avoir le guts de chanter avec un suit aussi laite.

DE passage pour une troisième fois au Québec depuis janvier, Alexisonfire étaient les suivants sur la scène principale. Un peu décu, je dois avouer. Ça commençait en feu avec une p’tite impro musicale qui devenait Young Cardinals, mais au lieu de continuer le pied dans le fond, ils ont décidé d’ajouter des tounes plus relax au setlist. Juste The Northern qui avait décapé au Centre Bell avait pris
des airs molos. On aurait pris des tounes qui brassent plus, même du dernier album comme Emerald Street ou Midnight Regulation.

Avengend Sevenfold était ensuite au programme. C’est au moment où j’ai vu une entrevue avec eux pour la sortie du clip avec le solo en chaps sur le tombeau, et que le band déclare que Guns N’ Roses n’était pas une influence que j’ai décidé de ne pas les écouter. Comme ils sont là et moi aussi, pourquoi pas les écouter un peu, et finalement ça rockait pas pire. Les gars se la joue un peu, mais bon c’est des rockstars. Je connaissais une couple de chanson, mais pas assez pour m’avancer sur
la setlist. En revanche, je vous confirme qu’il y avait de la pyro partout, que les filles étaient folles, et que le band n’a pas fait de cover de Guns.

C’est ensuite Motherfuckin Rob Zombie qui prenait le relais, et c’était de loin LE meilleur show de tout le festival. Je pensais que Cooper avait amené son coffre à jouet, et bien Zombie avait apporté le grenier au grand complet avec lui. 3 écrans supplémentaires sur le stage, des steps en avant que les 3 gars puissent jouer plus haut pour être vu et un drum encaster monté de 12 pieds dans les airs et inséré entre les écrans. Zombie nous pique en nous disant, presque entre chaque chanson, qu’on est pas assez bruillant, qu’il a déjà vu ça au Texas, Jersey etc juste pour attirer les cris et les applaudissements. Il se paie même une descente en bas de la scène pendant le solo de fou de John 5. On a même eu droit à un solo de drum, jusque là rien d’anormal, mais quand le nouveau drummer est Joey de Slipknot, ça donne un sale solo. Plusieurs chansons avaient d’ailleurs des différences dans les lignes de drum. Quelques chansons ordinaires réussies à faire leur chemin jusqu’au setlist de même que Super-Charger Heaven, More Human Than Human et Thunderkiss 65 de l’époque White Zombie. Un spectacle vraiment plus au point offert par Zombie que par celui de la dernière tournée.

La journée se terminait au son de Korn. Oui il existe encore, non le chanteur n’est pas mort (rumeur entendu souvent au festival) c’est juste un des guitaristes et le drummer qui sont partis. C’est bizarre
aussi de les revoirs, surtout que je ne les ai pas écouté depuis des années. Résultat, quand ils jouent des nouvelles tounes c’est ordinaire, voir même long par moment, surtout en fin de festival, mais les classiques rentrent toujours autant. Korn c’est une rythmique qui ne pardonne pas si les gars ne sont pas tights, mais pour ça par exemple, le band était vraiment là. Reste à voir si je serai prêt à payer pour les voirs au Centre Bell par exemple…

Premier show de la journée, la belle rouquine Melissa Auf der Maur. Premièrement, je dois avouer que le show était pourri raide. Je sais pas de qui c’était la faute, mais c’était très désagréable. Sinon
c’était un bon set, avec en majeure partie du nouveau stock. Elle s’est même permis un cover de Type-O Negative pour rendre hommage au défunt Peter Steele. Un p’tit 30 minutes qui a passé beaucoup trop vite, à quand un show solo à Montréal ???

Les prochains à mon programme sont le vieux roublard de Anvil. J’ai vu leur film hier au ciné-métal, donc j’étais bien prêt pour eux. Je dirais que leur prestation était correct. Genre de band que tu vois en première partie. La musique est bonne, c’est un bon show, mais il manque le petit côté oh yeah.

Une légende du rock elle-même nous faisais l’honneur d’être en ville pour le festival, motherfuckin Rob Halford. Juste pour le voir au moins une fois sur un stage ça vallait la peine. J’ai toujours trouvé
qu’il avait l’air gai (je sais qu’il l’est, mais son suit), mais finalement live dans un show c’est pas si mal. Je connais pas trop son oeuvre solo, mais c’était un bon show bien rétro.

C’était les gars de Slayer qui embarquaient après. Comme je vous ai déjà dit, je pourrais pas vous expliquer pourquoi, mais moi pis Slayer on n’est pas des amis. Je sais pas si on s’est chicané quand
j’étais jeune ou quoi, mais pas capable. J’ai écouté leur set d’une oreille, peut vous dire qu’ils ont Seasons in the Abyss cover à cover au grand bonheur de plusieurs de leurs fans.

La sorcière des années 70 Alice Cooper est ensuite venu nous divertir. Divertir est bel et bien le mot, parce que chaque chanson avait sa cascade. De la chanson chanté dans une camisole de force, à la
pendaison jusqu’au buché. Il faut se rendre à l’évidence que malgré son âge avancé, Alice trip vraiment fort à « jouer » le personnage. Pour ceux qui l’ont déjà vu, pas vraiment rien de nouveau. Je dois avouer que j’ai adoré aussi le fait que le stage soit rempli de fumé en tout temps, qui rendait la chose un peu mystèrieuse, mais surtout très crypy.

C’était à Megadeth que revenait l’honneur de nous border avant le retour à la maison. Que dire de Megadeth Live. C’est pas Metallica donc les gars bougent plus ou moins. Comme je vous disais Dave Mustane regarde jamais ou presque la foule quand il chante ou joue de la guitare, et parle très peu entre les chansons. Parlant des chansons, c’est vraiment là que le show est cool. Comme Slayer l’avait fait 2h plus tôt, Megadeth avait décidé pour le show de Montréal de jouer l’album Rust in Peace au complet. Pas mon préféré, donc pas content de la décision, mais quand même les classiques étaient au rendez-vous.

Commencons avec les party warmup qui font partie de la série Osheaga en ville. Je veux surtout vous parler du spectacle avec Isis de Thunderheist, Parlovr, Sean Nicolas Savage. Le show est au Café Campus est à l’avantage principal d’être Gratis. Juste à titre de découverte Parlovr ça vaut la peine. Si vous avez un peu plus de blé, je vous conseil aussi YOAV le mercredi au Club Soda pour 25$ et évidemment l’after-party par excellence de votre samedi soir est au Métropolis avec Chromeo. Ça c’est un 25$ bien investit par exemple.

Si on se déplace Parc Jean-Drapeau pour le main event. Samedi, je dois avouer que je connais presque pas un band. Je sais pas contre que je ne manquerai pas Owen Pallett (14h10) dont le plus récent album fait partie de la short list du Polaris music prize. Je vous dirais que K’naan (16h50) ne doit pas être méchant, sa toune Waving Flag pour la World Cup n’ est pas dégueux avant d’être surexposé. Il a quand même Kirk Hammet de Metallica comme collaborateur. Une suggestion un peu plus pour les lectrices du blog avec Keane (18h20). Je vous suggère vraiment fortement de découvrir Marie-Pierre Arthur (19h00) si ce n’est déjà fait…elle est juste incroyable. Évidemment, je vous suggère de ne pas manquer Pavement (19h15). Pour terminer, c’est Arcade Fire qui sera LE band de la soirée (21h30)

Pour la deuxième journée, et dernière du Osheaga, je vous avise que ça chauffe et s ’est chargé pas à peu près. Premier band au programme Roger sont les gagnants des Francouvertes 2009 et band à découvrir de l’année, Ariel (14h). Le bum de bonne famille du New-Jersey de The Gaslight Anthem (15h) vont ensuite être en vedette sur la scène principale. Pas besoin de bouger, juste à tourner votre tête un peu sur votre droite pour voir le show de Ariane Moffat (15h40). Ne manquer pas ensuite un des meilleurs duo du rock n’ roll par les temps qui court, en plus qu ‘ils sont rarement à Montréal, The Black Keys (16h20). Si vous ne connaissez pas, Get into it, parce que dans 2-3 mois vous allez capoter d’avoir manquer ce show là. C’est ensuite le moment jazz du weekend avec Charlie Winston (17h). Après un peu de jazz, du ska peut-être ??? Et bien ça tombe bien c’est The Cat Empire (17h45) qui va embarquer pour ceux qui vont vouloir continuer à bouger un peu. La plus grosse surprise e st assurément celui qui gagne haut la main à trouver l’intru au Osheaga, Snoop DO double G (18h35). Pour l’avoir vu à quelques reprises, si vous êtes des fans de l’album Doggystyle comme moi, vous allez juste CAPOTER.

Parlant de capoter, c’est à partir de maintenant que le double booking, même le triple booking commence. À 19h The Jon Spencer Blues Explosion ET Pawa Up First qui commence leur set pour 45 mintues et 30 minutes respectivement. En écoutant 20-25 minutes de Pawa, vous décollez et pognez la fin de Jon Spencer et vous avez deux pas pire bands derrières la cravate. Si on retourne au gros stage, Snoop est suivi par Metric (19h35). Programmation de flamme oblige, choix déchirant entre l’indie-rock de Metric, le folk de Frank Turner (20h) et le grunge classique de Sonic Youth (20h15). Comme si ce n’était pas déjà suffisant, Deadmau5 (20h35) embarque sur le stage après Metric, mais en même temps que Turner et Youth). Comme ils sont LE band du dimanche, Weezer (21h45) est disponible, mais je vous recommande vraiment pas ça. Si vous hésitez pour autre chose, vous avez une chance de vous en sortir, prenez là. J’ai vu ce band là 2 fois en show, et je vous jure que LES 2 sont dans le top 3 des plus poches. Tounes pareilles comme sur le disque, aucune présence sur scène, aucun effets..bref, je vais avoir besoin de me faire convaincre. Si vous en avez assez du cauchemar Weezer, allez voir Tim Barry (22h20), ça ne risque pas de vous décevoir.

Bon Osheaga, on se voit sur la bute.

Horaire des groupes du festival
Billets pour l’événement

Faites ça rapidos par exemple, parce que vous avez jusqu’au 9 Août pour le faire. À cette date, une carte virtuelle avec tout vos commentaires sera disponible sur le blog. C’est pas tout, le chocolat sur la crème glacée est que les commentaires seront également remis à son attaché de presse qui lui transmettra. Pas de farce là…

Vous voulez faire partie du collectif qui va redonner le sourire en lui permettant de penser à autre chose pendant un moment ? Ça serait notre façon de l’aider à passer à travers…

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Il commence toute en douceur avec Nation of Slaves. Qui dit Arthur live, dit aussi une revisite de tous ses titres et même s’il jouerait la même chanson 12 fois en ligne elle ne serait jamais pareilles. C’est ce que j’aime dans ses shows, l’espèce de moment unique qu’il crée chaque fois que vous le voyez en show parce que vous savez que juste demain ça va être diffférent.

Pour la première fois, j’ai eu la chance de voir sur scène le musicien bien sûr, mais aussi l’artiste. Parfois selon son inspiration du moment, il amène sur scène une toile et crée une peinture selon son inspiration du moment. Parfois, il profite d’un loop de guitare qu’il vient de faire pour mettre quelques coups de pinceau à sa toile.

Une des raisons pourquoi c’est cool de voir Arthur dans une petite salle c’est que personne ne fait de bruit et écoute. Par moment, on se demande si le monde dort, mais non on essaie tous du mieux qu’on peut d’entrer à notre façon dans la bulle de Joseph.

Joseph nous a offert un set de 1h45 pour 15 chansons. J’avoue qu’il faut aimer, mais quand on apprécie ce genre de truc Arthur est une référence, c’ est certain.

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Juste avant que Général K.O. embarque pour la suite des choses, le kiosque de Echologic a été frappé par une descente de police. Le king du pot légal, comme il se fait surnommer, vendait du pot, du lsd, de la poude, du speed…le tout légal. Heille imagine, je marche sur la rue à Montréal, la police m’arrête me dit que jai en ma possession et moi je lui répond: « Man, c’est du pot légal, j’ai pogné ça à Woodstock en Beauce !!! ». Qui croit que je m’en sors ???

Toujours est il que la tente Sirius rockait ensuite au son des anciens membres de Groovy Aardvark maintenant appelé Général KO. Quand je pense Groovy, je pense assurément à Vincent Peake, mais il ne fait pas parti du nouveau band. J’étais déçu en partant, mais le band m’a pas aider à les trouver bon. Personnellement, j’ai tougher 3 tounes et je suis parti, c’était vraiment pas pour moi.

Le big show de la soirée était avec Ed Kowalczyk, connu comme étant le chanteur de Live qui lançait un album solo au début juillet. Tout comme les derniers albums de Live, son set battait de l’aile. Des huges classiques de Live comme Selling the Drama suivi d’un gap de 7 tounes pas connu, une connue, 3 pas connus…bref, au lieu de mélanger la pillule dans le gruau, il l ‘ a fait gabber sans eau. Les tounes perso de Kowalczyk ne m’ont vraiment pas fait capoter tout comme ses déhanchements. C’est presque inconfortable juste de le regarder «danser». Les tounes de Live par exemple étaient vraiment cool, et on voyait que la foule était définitivement là pour ça. Il n’ a pas gagné mon 20$, et l’année prochaine ça serait pas mal plus cool d’avoir Live comme show.

Après la pause tendresse, c’est le temps pour une bonne dose de indie rock avec comme professeur les Torontois de Metric. Ils sont incroyables, j’ai de la misère à les écouter sur album parce que je les trouvent trop malade live. Fidèle à leur réputation, c’est un show de fou qu’ils nous ont offert. Émily avait l’air épileptique, Jimmy et Josh sur une autre planète, Joules voulait enterrer tout le band…tout était parfait. Quelques mots en français ici et là de la part de Émily pendant ses interventions pour nous faire de l’œil, et du bon vieux rock bien rétro rendu à la perfection. Rien d’autre à dire !!!

Comme Woodstock en Beauce n’est pas complet sans Les Cowboys Fringants, c’est eux qui étaient au programme pour continuer la soirée. Quoi de mieux après un mois en Europe que de revenir à la maison et d’avoir droit à un show des Cowboys. Évidemment, on connaît toutes les chansons du band, donc c’est déjà un excellent départ pour un bon show. Karl en plus s ’est mis sur son 36 pour l’événement, il portait un veston pingouin blanc alors que JF à la guitare a fait le rappel en robe dû à une gageure perdu. Solide show.

Pour terminer la soirée de samedi, c’était les classiques du ska montréalais The Planet Smashers. Probablement un des bands que j’ai vu le plus souvent dans ma vie que se soit au Swiming, au Vans ou en première partie de band de punk. Toujours la même recette depuis le début…de la musique qui donne envie de danser, une communion avec le public et une foule qui réagit…quoi de mieux.

C’est à 20h avec l’arrivée dans le party de Anti-Flag que ça a commencé à lever un peu, mais rien pour virer fou. Malgré tout, ça chauffe sur le stage. Les gars ont l’air de manquer d’espace à force de se garocher partout, et c’est prouvé quand le guitariste se paie un bain de foule. Le drummer fait installer son drum en plein milieu du pit de trash le temps d’une chanson, on capote un peu beaucoup à ce moment-là aussi.

Le premier band de la journée que je voulais vraiment pas manquer était Bad Religion. J’étais certain qu’ils opteraient encore pour un set de classique qui brasse comme à Rock Im Park au d é but du mois, mais fuck pas pentoute. Un des shows les moins hot du Bad. Juste des vieilles tounes obscures ou pas nouvelles pas trop connues et pas trop enflamées. Greg prend soins de dédier la chanson Germs of Perfection aux fermiers. Au 3/4 du set y ont commencé à y aller avec du plus connu comme I Want to Conquer the World, Generator, 21st Century Digital Boy, Sorrow. Malgré tout, c’était trop peu trop tard pour sauver un set au complet.

C’est ensuite le gros band de tout le weekend qui arrive enfin sur scène, les gars de Limp Bizkit. Autant j’étais un fan fini quand j’étais jeune, autant quand le show à commencé rien pentoute. J’ai aucune émotion. Je ne sais pas, je connecte pas. Je trouve que Fred Durst joue à être Fred Durst au lieu de juste l’être. J’aimais son attitude un peu badboy rockeur, mais là il a l’air d’un rappeur avec sa camisole de basket. Sinon c’est comme une vieille pantouffle. La bass de Sam avec des lumières rouges, Wes avec son suit fucker et ses moves weirdos, les filles qui montent sur le stage et veulent Fred Durst…bla bla bla. Pour le dernier 30 minutes Limp Bizkit est par contre redevenu Limp Bizkit. On avait droit à l’énergie, mais surtout l’intensité que j’aimais tant du band. Ils l’ont échappé à la première toune du rappel par exemple avec Behind Blue eyes version cd qui joue dans les amplis…vraiment décevant, joue la juste pas tant qu’à ça. Le résultat final est que j’irais voir le show à Montréal, mais je serais vraiment pas prêt à sortir le gros blé pour ça.

Mon avion arrivait le jeudi en après-midi. Le temps de se relaxer un peu, de me reposer à la maison et c’était un décollage. Le temps de se rendre et de monter la tente, il est a peu près 11h et demi. Il reste une quinzaine avant le set des Vulgaires Machins, mais on décide d’aborder le projet pour profiter d’une bière autour du feu et reprendre des forces pour le lendemain.

C’est avec un décalage horaire de 30 min que les Allemands ont décidé de nous botter les fesses avec leur métal décapant. C’est avec une lumière dans la bouche de Lindemann que commence le spectacle au son de Rammlied du nouvel album.

Ca semblait d’ailleurs être le mot d’ordre de la soirée, le nouvel album. Quelques classiques, mais je peux les compter sur le bout des doigts. Une chance que les effets spéciaux étaient présents un peu
partout sinon la soirée aurait été longue.

Parlant des effets, vu la durée du show, c’était presque coup sur coup. Du feu qui sort un peu partout du stage, des feux d’artifices, l’arc et les flèches dans Du Hast, les crache-feu, des guitaristes pour Feuer Frei, un canot surfing* pour le clavieriste, toujours le même clavieriste se fait imoler par le chanteur en plein milieu du stage, en plus de ceux que j’ai probablement oublié.

Un show qui chauffait sur les plaines, une foule vraiment impressionnante et en bout de ligne un trip à Québec qui en vallait la peine. Espèrons que Rammstein ont tripper et auront envie de revenir bientôt, de toute façon j’ai entendu dire entre les branches que le band se serait payé une partie de pêche dans le nord pendant quelques jours après leur show.

Canot surfing : Acte qui consiste à se promener sur la foule dans un
canot gonflable.

Arrivée en Allemagne, je me sens totalement sur une autre planète avec tout mes repères à l’eau, une barrière linguistique infranchissable et évidemment tout seul. Bizarrement, pas si seul que ça, un peu comme si j’étais un peu chez moi. Je me suis posé beaucoup de question, et en suit venu à la conclusion que la musique, surtout le rock je crois, est en fait une sous culture.

Sous-culture: une culture (revendiquée ou cachée) partagée par un groupe d’individu, se différenciant ainsi des cultures plus larges auxquelles ils appartiennent.

J’avais beau être seul là-bas, je n’avais pas peur. J’étais perdu, mais cette foule je la connaissais. Je me rendais compte que je rejoignais juste ma gang…celle des Rock N’ Roller. Un peu comme un gang de gars de bicycle, on a des règles. Si tu es dans le trash pis quelqu ‘un tombe tu te garoches pour l’aider à se relever. Si tu vois quelqu’un qui part en body surfing, tu rushs pour aller l’aider à poursuivre sa course. Tu te mets pas devant quelqu’un pour mieux voir le show, parce qu’il était là avant toi.

Dans ma gang à moi, on est fier de nos groupes et on veut le montrer. On achète des chandails au spectacle sinon des trucs à l’effigie du band pour montrer notre appartenance. Au lieu de patch écrit Hells Montréal, Sorel, Rio de Janeiro ou tombouctou…nous c’est Metallica, Iron Maiden, Rage Against the Marchine, Sepultura, Motörhead. Si par malheur un de nos shirts se pètent, c’est la catastrophe. J’ai un shirt de la tournée Lights in the Sky de NIN que j’ai scrappé en me plantant dans une aventure de torchés à deux sur un Bixi avec mon frère, bien maintenant il est accroché au mur dans ma chambre…c’est une relique!

Les prisonniers se cognent le poing quand ils se croisent, nous on se fait des devils. Même si je parlais pas un criss de mots allemand, quand le monde criait quelques chose et levait leur bière, je faisais pareil et disait seulement Rock N’ Roll. Y’en a pas un qui m’a dit pardon ?? Tu peux répéter ??? Y trouvait juste ça original. Après, j’ai appris à dire Prost (Santé en Allemand). Quand tu sais ça tu es correct.

Dans ma gang on est fidèle et fier. Comme je vous disais on porte nos bands, mais on les lâchent jamais. Vous verrez jamais quelqu’un vous dire: « Ah moi j’ai trippé sur Metallica un été ». Nnnaaahhhh, on a la discographie complète, et même si ils sortent des albums de marde, ont continue à leur faire remplir des Sala Rossa, des Club Soda, Des Métropolis…même des Centre Bell. Pis ça nous fait chier quand un band comme Metallica redevient la saveur du jour pis tous le monde se mets à tripper. Je me souviens avoir fait rire de moi en 97 pour la tournée Load quand je disais que j’allais les voir. J’ai manqué aucun show de Manson à Montréal: Spectrum, Medley, Metropolis, Centre Bell…toujours là…je dis pas que je suis meilleur que personnes, jusque que nous ont s’en criss pas mal que ce soit à la mode ou non, ça nous parlent, ça nous défoulent, c’est tout ce qui compte.

Comme dans toute sous-culture on a évidemment des problèmes. Les anarchistes, les individualistes bref les criss de sans dessins qui se pensent tout permis parce qu’ils se prennent pour le gars sur le stage. Tant qu’à moi, aucun problème avec ça, tant que ta liberté n’ empiète pas sur la mienne. Ça vous est sûrement déjà arrivé de regarder un show, pis deux caves qui essaient de faire un trash au milieu de la foule viennent te rentrer dedans. Pourtant la règle est simple, tu veux trasher c’est devant le stage…si moi je vais là, je m’attend à me faire péter. À ce moment là, c’est comme dans les Hells, il n’y a pas de police pour régler ça, donc tu t’arranges avec tes troubles, et c’est là que la sous-culture devient violente et tant qu’à moi…poche. 

Si vous lisez ces lignes, VOUS faites aussi partie de cette sous-culture de rocker. Vous lisez un blog de musique, pas sur le jardinage ou la cuisine. Vous lisez un blog c’est parce que vous ne trouvez pas ce que vous voulez dans les beaux poèmes de Marie-Christine Blais de la grosse Presse comme disait Falardeau. Vous êtes donc intéressés, regardez autour de vous, et vous verrez bien que Roger est pas aussi Ravager, mais en fait vraiment impliqué dans sa sous-culture.

Souvent je me pose des questions, je fais des constatations ou j’ai juste envie de donner un opinion sur quelques chose qui a rapport avec la musique, et bien c’est là dedans que ça se retrouvera. C’est pas utilisé pour parler de band en particulier, c’est plus sur la musique en générale.

Je vous laisse donc découvrir le premier article de la section qui m’est venu en tête pendant le voyage en Europe. Plus je faisais des festivals ou assistait à des shows et plus mes observations prennaient du sens à mes yeux…les rockeurs sont en fait une sous-culture.

Découvrez l’article: Ma sous-culture à moi

Premièrement, je dois préciser que le festival à évidemment une vocation musicale, mais son but premier est de sensibiliser la population à la lutte contre le cancer. C’est d’ailleurs l’organisme Solidarité Sida qui organise l’événement. Le festival 2010 a permis de recueillir 1,7 millions d’Euro qui sera utilisé pour la lutte contre le sida via des associations, des programmes d’aide aux malades d’urgences, de la prévention et un fond dédié à lutte en Afrique.

Quand j’arrive à l’Hippodrome de Longchamps, pas un nuage dans le ciel, un soleil de plomb et cinq stages qui sont prêts à m’offrir des styles musicaux plus différents les uns que les autres. Vraiment cool, parce que tout s’offre à nous, et ça permet de répartir la foule sur tout le site.

Premier band que je vois est Jeff Lang. Bon o.k. que je vois est peut-être un grand mot, disons que je l’entends pendant que je suis dans la file pour une bière. Un mélange vraiment cool de rock, de funk et de blues. D’après son accent, je dirais qu’il est australien, mais qui suis-je pour juger.

Après j’ai vu un band de marde. Vraiment. Pony Pony Run Run qu’il s’appelait. Un mélange pop et de rock, mais qui met beaucoup trop de pop dans le mélange pour moi et vraiment pas assez de rock. Je dirais que c’est un peu un band à la New Cities si on veut. Quand ils ont joué leur gros hit Hey You, tout le monde avait l’air de tripper sauf moi. C’est peut-être moi le problème, mais je dors quand même super bien.

Le band après m’a par contre remis de bonne humeur. Une chanteuse Hip-hop germano-nigériane du nom de Nneka, que je dois avouer ne pas connaître. Une des belles découvertes musicales de mon voyage. WOW…Hip-hop, mais rien d’américain, surtout que sur scène elle était accompagnée d’un band. Une voix qui nous transporte et me rappelle beaucoup celle de Skye Edwards, et une présence sur scène entre timide et complètement en contrôle qui rend la chose vraiment cool.

Prochaine au programme, celle qui était de passage à Montréal en Novembre prochain et que j’ai manqué pour un Voyage à Vegas, l’incomparable Florence and The Machine. Un show débile, et complètement disjoncté. Je l’adore sur disque, je me mordais les doigts de la voir sous une tente plutôt que dans un cabaret. Elle est vraiment space la Florence, je confirme. Elle chante de dos au public, avec un voile qui lui couvre la figure si elle est devant. Par contre, c’est super efficace, et elle nous amène carrément dans un autre univers.

La journée se terminait avec le chouchou des français –M-. C’était la première fois que je le voyais et je le connais pas beaucoup, mais quel coup de foudre. Il est incroyable ce gars-là. Il a un plaisir fou à jouer de la musique devant une foule, et il en profite. Il essaie des choses dans les chansons, il fait embarquer le public dans le spectacle tous les 5-10 minutes pour nous mettre dans sa poche. Belle surprise aussi en fin de spectacle quand il interprète La Bonne Étoile en duo avec notre Ariane Moffatt. Elle était du festival un peu plus tôt, mais je suis arrivé un peu trop tard pour vois son set. Revenons à –M-, son spectacle était censé terminé à 23h30, mais il a continué jusqu’à minuit. Il ne débarquait pas de la scène. Quand le dude du festival prenait le micro, il lui disait : « Aller, un p’tit bout encore. Quelque chose de direct et rapide! ». Malheureusement, pour les fans comme moi, il ne nous a pas fait danser comme une triplette de Belleville, mais nous a bien demandé : « Qui de nous deux…inspire l’autre !!»

Fait intéressant à noter, le record d’assistance de tous les temps au Solidays date de 2008 avec une foule de 162 000 personnes qui avait passé les tourniquets sur les trois jours. Cette année, c’est 4 276 personnes supplémentaires qui ont passé les gates pour repousser le record d’assistance. Si vous êtes de passage à Paris la dernière semaine de juin l’an prochain, vous devriez ajouter l’événement au moins une journée à vos choses à faire.

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The opening band was Cave In, a personal favourite of mine, and they did not disapoint during their set. Cave In are from Boston and have done countless tours with Isis in the past. At one point they talked about their relationship and how they have shared the stage with them in many cities and how they would be missed by them and the scene in general, the crowd responded with an energetic cheer to confirm this statement. They did a fantastic job getting the crowd ready, churning out one incredible performance after another of songs from their catalogue. The mix of clean and screaming vocals is something that I have always been weary about, but when it is done well I must admit that it does have such a great sound! When listening to them tear into every song, you can’t help but wonder if they have influenced other bands perfect this sound. I actually asked myself this when I spotted George of Alexisonfire fame in the crowd, probably in the crowd to say farwell to Isis like the rest of us.

It was now time for Isis to hit the stage, you could feel the crowd getting restless and wanting to experience one more time the incredible wall of sound that would soon enough hit our ears. Isis got on stage and did what they did best! It is hard to explain the wall of sound that hits you, it can almost make you feel like your ears will bleed and at the same time it is so warm and comforting. My cousin had seen them during the Oceanic (their best album if you ask me) at Sala Rossa and actually fell asleep, not because it was bad or boring, but because he felt calm and comfortable with the almost nautical sounds of Oceanic. It is almost like you are wrapped up in a warm blanket of sound. Every song was played with intensity and precision, letting the structures evolves in such an organic way, it is really something that is incredible to witness, the continuous flow of riffs being repeated creating a tension that just keeps growing. Their music is emotional and powerful music, Jacob Bannon of Converge has made this statement many times to the press and I could not agree more.

I have always found that they were one of the best sludge metal bands out there, with the likes of the Melvins and Neurosis, and I will truly miss them. The show finished with the encore and the performance of So Did We, and at the end of the song Aaron Turner threw the plush cat that has been taken on every Isis tour into the crowd before walking off stage. I can’t see a more fitting end to this great band, RIP Isis and thank you for the great ride!

Samedi on a une des musiciennes les plus sexy sur scène et dont je ne peux plus me passer du nouvel album, Melissa Auf Der Maur. Rob Halford, Chanteur de Judas Priest, profitera du fest pour faire un stop avec sa tournée solo. Le band qui devient un classique instantané et qui était du premier Heavy Mtl, Mastodon. C’est suivi des deux bands de la tournée Canadian Carnage Tour c’est-à-dire Slayer et Megadeth. Comme je vous disais, je les ai vu en Suisse il y a deux semaines, Slayer je ne suis pas fan, mais Mustaine a une voix de fou en show et il joue vraiment beaucoup de classique. Le deux vont parcontre être entrecouper par un des godfathers, Alice Cooper. Un peu déçu que ce ne soit pas lui qui close pour l’entendre plus longtemps, mais bon. C’est quand même Alice Cooper.

Dimanche le prermier band de la journée vaut le déplacement, c’est Hail the Villain. Vous vous dites : « Fuck le premier band, mais après je vais 3h pour un autre bon band. » Fuck non, une heure après, Shadows Fall embarque, Norma Jean et Airbourne se bouscule aussi tout ça en une heure. Un p’tit break pour se préparer à la prochaine bataille avec Hatebreed. Ensuite c’est la guerre entre Alexisonfire et Atreyu qui jouent en même temps, mais Alex a l’avantage d’un 15 min de plus pour son set. Ensuite on entre des les huges bands avec Lamb of God, Avenged Sevenfold, Motherfuckin Rob Zombie et après Limp Bizkit, le retour de Korn à Montréal. Oui oui, ils existent encore y paraît.

Les billets sonot déjà disponible depuis un moment via Evenko. C’est 67,50 $ pour une journée ou 119,50$ pour la passe weekend. Si vous ajoutez 5$, vous avez un billet édition spéciale en plastique pour les collectionneurs ou ceux qui veulent faire croire aux autres qu’ils sont dans un band. La passe à l’air vraiment cool par exemple. Pour ceux qui avait des tickets pour le Canadian Caarnage tour, il vous donnes accès seulement à la journée du samedi. Pour une passe weekend, il vous rembourse le prix du billet que vous avez (frais de service inclus) et ils vous font un deal à 100$ pour la passe.

Avant tout ça, vous pouvez vous faire plaisir jeudi soir au Métropolis pour la soirée Ciné-métal. Pour 17,50 $ en prévente ou 20$ à la porte, vous allez pouvoir assister à une présentation double de film sur le métal. Le premier est Anvil! The Story of Anvil et le deuxième est Iron Maiden: Flight 666. Après les présentations, une période de question avec les gars de Anvil et les réalisateurs du film de Maiden (fuck yeah que Sam Dunn et Scot McFadyen va être en ville).

On se voit sur la bute !!!

Cliquez ici pour vous procurez vos billets

Évidemment, qui dit Maiden dit grosses bébelles, et la présente tournée n’y fait pas exception. Sur la scène, un gros vaisseau spatial : le wagon du milieu est ouvert et Nicko y a installé sont quartier général. Dickinson lui, profite du toit du vaisseau pour nous en mettre plein la vue en hauteur. Bien sûr, Eddie est venu faire sa visite, et c’était de loin le plus cool que j’ai vu des derniers tours. Il s’est pointé pendant Iron Maiden, avec l’ajout majeur d’une caméra dans sa bouche permettant des prises de vue live du stage qui sont vraiment kickass. Chaque fois, il essaie de jouer de la guitare, et bien hier il a enfin réussi à jouer de la guitare! Pas de farce, o.k. pas une toune de Maiden, mais des sons avec full disto, c’était pas mal cool.

Après avoir revisité les albums du groupe parus dans les années 80 avec la tournée Somewhere Back in Time, la tournée The Final Frontier elle, se concentre surtout sur les albums qui ont marqué le retour de Bruce et d’Adrian. Résultat: un setlist dont la plupart des chansons viennent de Brave New World, Dance of Death, A Matter of Life and Death et The Final Frontier. Côté classique, on a droit à Wrathchild, Fear of the Dark et en rappel Number of the Beast, Hallowed by the Name et Running Free

Pour la suite et la conclusion de cette critique…c’est par ici sur Soundbeatmag.com

Je veux pas parler de trucs du genre, je vais plutôt vous raconter une histoire. Je vous ramène quelques mois en arrière, au lendemain de sa grande rentrée Montréalaise en novembre dernier. L’équipe de gérance de DJ Champion (Bonsounds), me permet de le rencontrer au Laïka pour 15 minutes carte blanche. J’arrive une touche en retard, un délais dans une entrevue prévue quelques minutes avant avec Parlovr. Quand j’arrive au Laïka, il est déjà sur place. J’étais énervé pour une des rares fois parce que je l’avais vu quelques jours avant, planter les VJ de l’émission VJ Recherché. Finalement en lui serrant la main, je me sens comme un de ses vieux chums. Je sors mes affaires, et go on commence l’entrevue. Le 15 minutes devient finalement 45 Minutes sous le regard amusé d’une enfant de 1-2 ans qui pratique ses pas de marche. On parle de ses deux albums, ses inspirations, le processus de création, la pression du 2e album, il me permet même des questions sur le départ du groupe de Betty Bonifassi. Après tout ça, ma bière n’est pas finie, et Maxime reste avec moi pour la terminer. Évidemment, on continue à parler de musique, mais il me questionne aussi sur le blog. Finalement, sans aucune prétention, il commence à analyser l’entrevue que je viens de faire avec lui. Les points forts, les points faibles, quoi éviter, comment faire des bonnes questions, etc. Tout ça pour un autre 30 minutes, sans caméra, sans micro.

Quand je me fais demander l’entrevue que j’ai préféré ou l’artiste que j’ai le plus aimé rencontrer, je répond sans hésiter une secondes DJ Champion. Pensez-y, 1h15 de son temps pour jaser de son trip, pis ensuite m’aider à perfectionner le mien. Un gars hyper terre à terre, qui apprécie, comme vous avez pas la moindre idée, ce que vous lui faites vivre dans ses shows et qui est super redevant de son succès. Vous vous demander pourquoi vous n’avez jamais vu l’entrevue ??? La petite fille qui pratiquait ses pas à accroché le bouton record de la caméra. Résultat: 3 minutes d’entrevue, une batterie presque vide, et des souvenirs qui resterons pour une fois dans ma tête.

Le temps est maintenant venu pour notre DJ de spinner pour le grand tour. Évidemment, je lui souhaite un rétablissement rapide, et toutes mes pensées sont pour lui. Bat-toi Maxime, Bat-toi jusqu’au bout, parce que Montréal sans son Champion DJ, c’est vraiment pas pareil et surtout beaucoup trop tranquille.

Nicola Sirkis se laisse désirer, mais arrive comme une bombe pour Go Rimbaud Go. Surprise par contre, il semble intimidé par la foule (on le sentira d’ailleurs tout au long du show). Je ne trippe pas sur son coté frais chier, qui me tappe sur les nerfs par moment, mais on a eu droit à un Sirkis fragile…humain. Bono est habitué à des stades du genre, pas lui, et surtout pas chez lui. Il bouge un peu, mais on le sens pas à son aise. Il faut attendre 2-3 chansons pour qu’il renverse la vapeur et decide de canaliser cette énergie et nous la renvoyer en pleine face. Il nous dit à un moment: « Ce soir, c’est votre concert !!! » il avait tout compris. Par moment il nous renvoie les paroles quand même parce qu’on sent que l’émotion monte et devient trop intense pour un homme seul contre nous tous.

Je suis visuel à 200%, et Indo fidèle à son habitude à kicker des culs de ce côté là. Un Zeppelin gonflabe au dessus de 5 écrans géants. Je sais pas qui faisait la gestion du visuel, mais je l’engage demain matin. Un mélange vraiment, mais vraiment efficace entre des images live du groupe (ok surtout Sirkis, mais c’est le seul original member) et des images vraiment saisissante surtout de guerre. Sirkis avait annoncé que La République des Météors était inspirée de sa passion pour l’histoire et c’était bien senti dans le spectacle. Quand on l’écoute nous parler de Bob Morane et qu’il nous montre des images de la 2e guerre mondiale et que Berlin était à mon itinéraire il y a quelques semaines, on ne peut qu’avoir des larmes aux yeux. Tout au long du spectacle Indochine marche sur cette ligne mince entre des images qui nous prennent au coeur, des images qui nous interpèlent et des images qui illustrent le propos des chansons.

Côté setlist, 33 chansons ont été jouées, retraçant bien les 30 ans du band. Un concert en 3 parties: une première avec les succès depuis ce que j’appelle la renaissance du band avec l’album Paradize. Au menu Marilyn, J’ai Demandé à la Lune, Mao Boy, Little dolls, Punker, Play Boy, Le Lac, Un Ange à ma Table, La lettre de métal. Elles étaient réparties un peu partout, mais surtout en début de spectacle pour un beau mur érigé, un beau mur de son en milieu de spectacle. Une deuxième partie avec les classiques le plus sick de Indo avec comme premier arrêt Miss Paramount. Par suite se sont bousculés 3e sexe, Canary Bay, Les Tzars, Des Fleurs pour saligner, Le Baiser et je dois avouer mon petit bonheur perso des shows de Indo…3 Nuits par Semaine (oufs). La troisieme partie se faisait en accoustique sur une petite scène au beau milieu du parterre avec au programme Le Grand Soir, Salombo, Monte Cristo, Kao Bang, et deux chansons écrites à la mémoire de Stéphane She Night (à la demande du public via le site web) et Electrastar. Finalement Indo nous quitte avec un dernier rappel composé de L’Aventurier et Le Dernier Jour.

Deux moments vraiment intenses qui nous rappellaient que la balade de Indo n’a pas toujours été rose, d’abord quand il nous joue Atomic Sky qu’il avait écrite spécialement pour son jumeau qui était dans le groupe mais décédé au cours de l’aventure. Il nous demande d’ailleurs d’ouvrir notre cell et de penser à un frère, une soeur ou quelques choses comme ça !!! Aussi quand il interprête Tes Yeux noirs et fait monter sur scène Lou Sirkis (Fille de Stéphane et héritière) et Dimitri Boudianski (membre fondateur du band). Assez intense dans le genre !!!

En fin de spectacle, Nicolas termine en nous criant: « Putain de concert, putain de public !!! » Je répond à ça putain de groupe sur scène, et je vous laisse sur les dernières paroles du spectacles…mais juste avant…Merci Indochine d’avoir pris le pari, tout le plaisir était pour nous, et je ne peux que m’incliner en signe de respect devant votre grandeur apres ce combat entre David Et Goliath.

À nos âmes dans la nuit
Le dernier jour est arrivé
À nos âmes dans l’oubli
Juste un dernier jour accordé
À nos larmes dans le gris
Le dernier jour est arrivé

Voici mes photos du spectacle

Le spectacle commence bien avant 20h00 comme les billets l’annoncaient. Je passe les portes vers 19h30, prends 2 bières au passage et entre dans le ventre de la bête. Je vous le raconte et j’ai des frissons…j’ai été impressionné juste par le Stade de France. Ciel ouvert, pas un nuage dans le ciel et 80 000 personnes de tous les âges prêts à tout donner. C’est officiellement le spectacle avec la plus grosse foule où j’ai réussi à assister. Évidemment, en bon motherfucker j’avais des billets parterre (pelousse pour eux) ou comme ils disent ici…dans la fausse. Moi je me suis fais dire ça par une amie, et je ne comprenais pas. Quand je vais au Centre Bell, chaque marche que je descends pour me rendre au floor est un événement. J’aime ça sentir que je me rends le plus près possible, la fébrilité du spectacle qui s’en vient, l’odeur de la salle et voir tout le monde qui sont là pour vivre le même trip que moi. je vous laisse imaginer ici comment je capotais en descandant les environs 100 marches. Je regardais partout, je voulais tout emmagasiner, j’aurais descendu les marches pendant des heures je crois.

La première partie était confiée à un band de pété de 50 ans qui avait l’air complètement brûlé. Comme le stade n’était pas encore à sa pleine capacité le son suckait vraiment. Bref on a préféré les écouter hors de l’arène. Ensuite c’est Miss Kittin qui spinnait en chantant par dessus ses mixs qui nous divertissait pendant l’attente. Je dois avouer que je la trouvais pas mal cool.

Finalement, 21h arrive. Un premier écran s’allume, et vous allez devoir attendre jusqu’à demain pour savoir la suite et mes photos de l’événement de la soirée…

Comme la Suisse jouait un match de la World Cup, c’est pour 18h qu’on se dirige vers La Maison D’ailleurs pour un duo Jazz évolution. Un duo de guitariste qui nous offre des covers de bands connus en version jazz. Vraiment cool, vous savez le genre de chanson qui vous donne envie de tapper du pied et bouger les épaules, et tout ça dans la salle d’un musée.

Vous connaissez le café Temporel à Québec ? Bien moi j’étais à l’intemporel pour entendre un des bands le plus original que j’ai vu, Bocal. Un quatuor de dudes qui utilisent seulement leur voix comme instrument. Sous la thématique métro-boulot-dodo, ils nous ont proposé des covers eux aussi de chansons qui ont rapport d’abord au métro ou au transport (comme Poinçonneur des Lilas de Gainsbourg) avec une casquette de train, ensuite rapport au travail avec un casque de construction (EX: Travaillé c’est trop dur) pour finir avec dodo avec des bonnets (Ex: Fais Dodo Colla mon P’tit Frère). Jusque là, c’est cool et drôle, MAIS…dans la journée ils se sont déplacés en matinée à la gare de train chanter des chansons, en après-midi dans des business et en soirée ils chantaient des berceuses à domicile pour endormir les enfants. Imaginez, 4 dudes qui viennent endormir votre bébé chez vous. Juste trop cool.

Ensuite c’est du côté du Jardin du Coeur où le papa de Stéphanie popait des pizz au four à bois, et où on pouvait écouter FM School, une école de percussion locale. Je crois que Radio Radio aurait aimé les tomtoms et les djimbés à ce moment-là, vraiment cool. Je suis pas un fan de ces trucs là, je crois que le monde sont trop poche au tamtam à Montréal, mais eux c’était des reals pros. Je les regardais et essayais toujours de comprendre lequel produisait quel son…j’ai bien aimé.

Au même endroit en mangeant on écoutait deux filles début vingtaines qui jouaient de la guitare sèche et faisaient des covers anglais ou espagnol. J’ai moins tripper, mais vous savez, écoutez un band, pizz à la main, bière dans l’autre je trouve toujours ça moins cool. Je me mets à leur place pis j’aurais le feu au cul, mais bon. Quand même sympatique.

Prochain rendez-vous était à la scène Elvis (scène centrale) pour un groupe de percussion-tribal Somogo. Je ne sais pas si je vous l’ai déjà dit, mais mon père m’a payé un drum quand j’étais ado et Tommy Lee est mon idole, donc les percussions j’adore, mais là je dois vous avouer que ça été le coup de foudre. Le band se nomme Somogo, et est composé de 5 percussionistes sur scène et 1 autre membre qui lui joue du didgeridoo et de la guimbarde. Je vous jure c’était complètement pété comme show. Quand les percussions arrêtent et le didgeridoo continue, ça va donner une atmosphère de fou. Genre que vous vous demandez je crie parce que c’est fou ou j’écoute parce que c’est malade ??? Vous savez dans les festivals comme ça, le monde tappe du pied et laisse, comme à la p’tite école, les premières rangées vides. Bien le groupe a réussi a virer ça bout pour bout au cours du spectacle et amener tous le monde devant la scène, tapper dans leur mains, crier. La dernière chanson c’est même une foule séparée en deux qui tappait deux beats différents des mains qui étaient la base de la mélodie. Vraiment cool, j’espère qu’ils seront dans la mire du festival de Jazz parce que vous allez CAPOTER.

Dans d’autres villes parfois on a des scènes qui nous laisse bouche bée, et bien c’est le cas de l’Échandole. Une salle de spectacle de 50-75 personnes qui se trouve dans la cave d’un château. Yes les amis, un vrai fucking château avec une sono parfaite, et une salle intime qui permet une vibe incroyable. La rumeure locale veut que notre Dumas aille déjà joué là. J’ai vu deux groupes de chansons françaises back à back là-bas. Le premier était Pierrot le fou qui m’était pas sans rappeller les dernières heures de Noir Désir, mais en laissant tomber le côté rock. Un quatuor qui présentait chaque chanson avant de les jouer pour qu’on compresse où ils nous amenaient. Les paroles n’étaient pas à se jeter par terre, quoique sympathiques, mais parfois répétitives. Côté musique par contre, ils étaient vraiment incroyables. Quand on parle de band qui joue chacun de leur côté, mais que le résultat se tient, et voilà. Finalement, Le deuxième groupe était Thomas Grand qui est un trio à la guitare sèche, contrebasse et accordéon. Vraiment un bon band, un produit final qui rappelait la Renaud. Par contre, j’ai entendu seulement 3 chansons, mais il m’a convaincu avec sa chanson où il nous parle de sa voisine d’en face qui se change toujours sans fermer ses rideaux. À découvrir…